AIショートフィルムの台本を書く｜一場面で変わることを決める

短い映像の台本では、登場人物の設定を増やすより、場面の前後で何が変わるかを決めると構成を整理しやすくなります。気持ち、関係、持ち物、判断のどれか一つに変化を置き、その変化が画面で分かる行動へ落とし込みます。以下は制作記録を踏まえた台本の設計案で、紹介する物語は未生成の創作例です。

例として、共同作業を頼めない人物が、最後には隣の人へ道具を差し出す場面を考えます。開始は「一人で机を組み立てようとしている」、終了は「二人で同じ机に向かっている」です。人物の内面を長く説明しなくても、作業する人数と道具の渡し方で変化を表せます。

この二行がほぼ同じ状態なら、場面の役割を見直します。美しい風景を見せること自体が目的の映像もありますが、物語として変化を伝えたい場合は、観客が何を見て前後の違いを知るかを決めます。売上や利用者数などの成果を描く場合は、創作上の設定と実際の事業実績を混ぜないようにします。

次に、人物が行動を変えるきっかけを考えます。例では、部品を押さえながら工具を使えず、作業が止まることをきっかけにできます。大きな事故や長い説明を追加する前に、一場面で理解できる障害かを確認します。

台本には「困っている」とだけ書くより、「部品から手を離すとずれる。工具を持ち直し、隣を見る」のように見える行動を書きます。表情や台詞は、それだけでは伝わりにくい箇所を補うために使います。すべてを動作へ詰め込まず、必要な行動を順番に分けることも大切です。

まず状況を見せるカット、作業が止まるカット、道具を渡すカット、二人で作業するカットという四つの役割へ分けます。これは生成回数の確定ではありません。一つの素材で複数の役割を表せるか、難しい受け渡しを別の見せ方へ変えるかは、絵コンテで判断します。

各カットに、主役、動作、終わりの状態、次のカットへ渡す情報を書きます。工具の位置や人物の左右を揃えると、場面のつながりを確認しやすくなります。秒数を付ける場合も、動作や台詞が実際に収まるかを未確認のまま保証しません。

最後に台詞を伏せ、絵コンテだけを順番に見ます。誰が何に困り、どの行動を選んだかが分からなければ、説明台詞を足す前にカットの内容を見直します。逆に、画面で十分に伝わる情報を同じ台詞で繰り返す必要はありません。

台本の完成条件は、設定をすべて書くことではなく、開始から終了への変化と必要な素材が分かることです。モデルや演出の細部はその後に選び、制作に入る前に必要なカット数、試行上限、確認項目を決めます。